Hola a todos, hoy os traigo unas fotografías de Ávila, ciudad que visite el pasado fin semana. Aunque ya había estado allí más veces, nunca había estado de turismo, así que ese fin de semana aproveche para fotografiar su belleza.
Fuente en la muralla
Iglesia de San Pedro en la plaza de Santa Teresa
Vista de la Catedral desde lo alto de las murallas
Vista de la catedral
Iglesia de Santiago
Puerta de San Vicente
Vista de las murallas desde el mirado 'Cuatro Postes'
Mirador Cuatro Postes
Monasterio de Santo Tomás
Además de estos monumentos, también, realizamos una ruta por los palacios de la zona con escenificación teatral.
También me gustaría recomendar varios restaurantes / bares donde comimos y cenamos muy bien por un precio económico:
- La bodeguita de San Segundo, especializada en tapas y raciones.
- Restaurante Siglo Doce, menú por 12 euros.
- Casa Postas, platos muy variados. Nosotros tomamos una tabla mixta donde entran chuletas, secretos, calamares, croquetas, ensalada... todo para dos.
Hola a todos, perdón por el retraso, pero ya está aquí la entrada.
Hoy, os traigo la sesión que realice a Esther, protagonista del blog 'Sin mirar a nadie' que se centra en la moda.
El shooting fue realizado en el Hotel San Facundo (Segovia).
Hoy, 8 de marzo, es el día de la mujer, y por ello la entrada de hoy recoge una exposición que ha inaugurado los actos que se celebrarán en el Campus María Zambra (Segovia) de la Universidad de Valladolid.
La exposición 'Ochenta y seis visiones de María Zambrano a través de la mirada de Unturbe' ha sido realizada por Javier Herrero, fotógrafo y profesor de la Universidad de Valladolid, para rendir homenaje a la filósofa que da nombre al campus.
La exposición se encuentra, desde el viernes 7 de marzo en el ágora del campus.
La exposición está inspirada en la fotografía que se encontró entre las cartas que María Zambrano escribió a Gregorio del Campo, realizada por Jesús Unturbe. La exposición recrea esa fotografía con diferentes alumnas de la Universidad.
¿Te gustaría pintar con luz? pues lo puedes conseguir leyendo este post.
La fotografía Lightpainting es un tipo de fotografía que consiste en dibujar con luz directamente en la fotografía, cualquier tipo de forma, disparando con una velocidad de obturación lenta.
Conseguir esta técnica es bastante sencillo, solo necesitarás tener un equipo, no hace falta que sea costoso y una herramienta que emita luz, una lintenta, un mechero, flashes, etc. Aparte, puede que necesites conocimientos sobre fotografía de larga exposición, o uso de iluminación.
Para llevar a cabo esta técnica necesitarás:
- Una cámara la cual se pueda usar en modo Manual y te permita bajar el tiempo de exposición al menos 10 segundos, en mi caso, recomiendo que la cámara tenga modo Bulb, ya que de esa manera podrás controlar tu mismo el tiempo de exposición.
- Un trípode, puesto que es una fotografía en movimiento, este elemento es muy importante.
- El lugar donde vayas a realizar la foto que sea oscuro, bien en una calle por la noche, o en una habitación su luz, pero esto también depende del efecto que tu quieras conseguir.
- Un utensilio que desprenda luz, bien sean linternas, flashes, hasta la luz del móvil.
Otro utensilio que sería de gran ayuda, puesto que si disparamos en modo bulb es casi esencial, seria un disparador remoto.
Una vez tenemos lo anteriormente nombrado pasaré a explicar diferentes tipos de efectos a la hora de realizar esta fotografía:
1. Lazos: se consigue mediante una luz de tubo dibujando lazos frente a la cámara.
lightpainting de lazos (foto de blogdelfotografo.com).
2. Siluetas: consiste en dibujar siluetas con luz en el aire mientras la cámara capta toda la secuencia. La herramienta que debemos utilizar para conseguir este efecto es una linterna puntual, que deje trazos finos.
Silueta trazada con luz. (foto de blogdelfotografo.com).
3. Esferas: para realizar este efecto necesitamos una soga. Este efecto consta en atar la linterna a la cuerda para hacerla girar en la misma órbita. Os dejo un vídeo de Youtube para que veáis como se puede conseguir.
4. Lluvia de luces: La forma de conseguirlo es similar a la de las esferas pero en vez de atar una soga debemos atar un estropajo nanas o lana de acero, que es lo mismo. Al prenderlas fuego y hacerlas girar muy rápido producen chispas que hacen que surja el efecto. Hay que tener precaución con este tipo de lightpainting.
Lluvia de luces (foto: blogdelfotografo.com)
Para cerrar este artículo/tutorial os dejo un lightpainting que realice con mi nombre.
Hola todos, después de unos días de parón, hoy vengo con una técnica con la que nos podrán salir fotografías muy bonitas cuyo protagonista será el agua.
Uno de los efectos más deseados a la hora de fotografiar agua es el efecto seda, el procedimiento a seguir para conseguir este tipo de imagen será el siguiente:
- Utilizar trípode, ya que utilizaremos una velocidad de disparo lenta y si no la fotografía nos saldría trepidada.
- ISO 100, es importante utilizar un valor bajo.
- Modo A o AV con un valor entre f 11 y f 22.
Para realizar la fotografía a plena luz es necesario utilizar un filtro ND (Densidad Neutra), lo que hace que entre menos luz y nos permita utilizar una velocidad lenta sin que la imagen salga sobreexpuesta.
Hoy os dejo los anuncios emitidos en la noche de ayer de la Super Bowl. Hasta cuatro millones se llegaron a pagar para emitir estos anuncios en este gran evento.
Spot de la campaña #Covered or #Uncovered?, protagonizado por Beckham para H&M
Spot protagonizado por Schwarzenegger para la cerveza Bud Light.
Uno de los protagonistas de Matrix en este caso ha hecho de protagonista para el spot de la marca de coches Kia.
Scarlett Johansson, protagonista del spot de SodaStream disculpandose con Pepsi y Coca - Cola.
Audi presenta el caso de un perro chiguagua con cabeza de Doberman para presentar sus modelos más compatos.
Aquí uno de los más virales, con el perrito de Budweiser.
Volkswagen y sus ángeles.
Coca Cola no podía faltar, su spot se centra en el deporte.
Y su competencia, Pepsi, patrocinador de la actuación musical de la Super Bowl.
Danone apelando a los amigos.
Hyundai con el protagonista de Big Bang Theory.
M&M no podía faltar.
Axe ha optado por dejar la sexualidad y elegir el amor.
Y Samsung, presentando el nuevo Galaxy.
Doritos, Jaguar, Fiat y muchos más entre todos estos spots estuvieron ayer presentes en la Super Bowl 2014.
Hola a todos, hoy os voy a explicar como hacer un HDR con una sola fotografía en formato RAW.
Es muy sencillo, así que si quieres probar, manos a la obra, solo tienes que abrir la fotografía que has tomado en formato RAW, para ello, yo utilizo Cámera RAW , versión que viene acompañada con Photoshop.
Una vez abierta la fotografía hay que jugar con la exposición, e ir guardando varias fotos, mínimo tres, en formato TIFF para no perder calidad. Por ejemplo puedes poner exposición 0, exposición - 2 y exposición + 2.
Una vez tengamos las fotos preparadas, puedes seguir el tutorial que deje en la entrada anterior a HDR (aquí), y seguir los pasos.
También puedes usar otros programas como Photomatix.
Aquí os dejo un vídeo para que lo podáis ver mejor:
La fotografía HDR (High Dynamic Range Imaging o Alto Rango Dinámico) es una técnica para procesar imágenes en busca de un rango mayor de niveles de exposición. Una vez que tenemos la definición, vamos a pasar a la práctica.
Este tipo de fotografías se consiguen con la mezcla de varias fotos de la misma imagen fotografiando ésta con diferentes exposiciones.
Los pasos para conseguir una imagen HDR son:
1. Tener una cámara réflex, obviamente, con la que podamos realizar fotos con diferentes exposiciones.
3. El uso de trípode, ya que tenemos que sacar varias fotos a la misma imagen.
4. Tomar las fotografías, varias, un mínimo de tres, con diferentes exposiciones (El HDR queda muy impactante en días con cielos nublados, ya que da un gran dramatismo a la imagen).
5. Una vez que tenemos las fotografías toca montarlas, hay varios programas, pero en Photoshop contamos con una herramienta que nos permite hacerlas. Pues bien, una vez en Photoshop, en el menú Archivo elegimos automatizar y Combinar para HDR pro.
Después se nos abrirá una ventana, como la de la imagen , clicaremos en explorar y añadiremos las tres o más fotografías que hayamos tomado y aceptamos.
El programa comenzará a juntar nuestras imágenes, una vez que photoshop termine nos aparecerá el siguiente menú:
En esta ventana podremos configurar la imagen a nuestra manera. Una vez que tengamos el resultado esperado, daremos a aceptar y nos aparecerá la imagen con el efecto deseado en una sola capa.
Esto es todo, aquí os dejo las imágenes que yo utilicé y el HDR.
HDR Blanco y Negro
HDR color.
Otra forma de hacer HDR es disparando el RAW y tocando ajustes de exposición.
Hoy os traigo el spot recién estrenado de la Academia del Cine Español para los Premios Goya 2014, cuya ceremonia se celebrará el 9 de enero de 2014.
El spot es protagonizado por el presentador Manel Fuentes y famosos del cine español como Maribel Verdú, Adriana Ugarte y Miguel Ángel Silvestre entre otros.
Hola a todos, hoy retomamos el blog con una nueva técnica básica para manejar nuestra cámara, se trata de la sensibilidad ISO. Esta técnica la vamos a aplicar al contexto digital.
La sensibilidad ISO marca la cantidad de luz que necesita nuestra cámara para tomar una fotografía. En las cámaras digitales el sensor es el encargado de la captura de la imagen debido a unos semiconductores que éste posee, los cuales captan los fotones.
La sensibilidad se mide en valores ISO , cuanto mayor es este número mayor será la sensibilidad. Los números ISO más comunes son 100,200,400,800 y 1600. Entre cada uno de los valores se obtiene el doble de sensibilidad, es decir, si realizo una foto a ISO 400 tendrá el doble de sensibilidad que a ISO 200.
Una escala que podemos usar de guía a la hora de hacer fotografías puede ser la siguiente:
ISO 100 - 200 : Condiciones con buena iluminación.
ISO 400 - 800: Escena con menor iluminación, por ejemplo en interiores.
ISO 800 - 1600 : Escenas con una luz muy escasa.
ISO 3200 (Para algunas cámaras): Escenas con nada de luz.
Fotografía con ISO 100
Fotografía con ISO 800
Fotografía con ISO 400
Pero, a la hora de aumentar la sensibilidad ISO, a pesar de obtener más luz, la calidad de la imagen baja, debido a que aparece un fenómeno denominado ruido, puntos que aparecen en la imagen,
especialmente en zonas oscuras.
A la hora de elegir la sensibilidad, como venimos diciendo, hay que tener en cuenta la cantidad de luz que haya en el entorno, pero siempre intentando elegir el valor más pequeño posible, puesto que así evitaremos que la calidad de la foto sea peor.
